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民族舞创作的传承与发展要注意什么?

 

我国是一个集56个民族为一体的多民族国家,各个民族舞蹈文化的形成是伴随了几千年历史洗礼所形成的产物,民族舞创作的传承与发展要注意什么了?
 
由于人文背景、文化差异、生活习俗、宗教信仰等各个方面的不同,也造成了各个民族舞蹈之间存在很大的差异。在经过长期的沉淀之后,它们都已经形成了属于自己民族的特色,如安徽的花鼓灯、傣族的嘎光、维族的赛乃姆等等。舞种丰富,动作也是千姿百态,一般的都具有集体性载歌载舞的共同特点。随着时代的快速发展,科技和资讯的日新月异,出现了越来越多的舞蹈种类,如爵士、街舞等等,但是民族舞蹈的地位并没有因此而发生动摇,在以后的发展过程中如何有效的维持和提升这种状态,这就对我国的民族舞蹈创作提出了更多更高的要求。下面我们就民族舞蹈如何在社会新形势之下茁壮的成长,绽放出美丽的花朵,从各个方面作出具体的阐述。
 
1、民族舞蹈存在的意义
舞蹈是人们思想的另外一种表现形式,它没有国界的限制、种族的约束、思想的禁锢、宗教的差异,它就是一个自由的载体,是所有人通用的一门艺术表现形式。在中国,56个民族所造就的各种美轮美奂的舞蹈被流传了下来,它们以各种形式存在着、或温柔、或婀娜、或刚强,但它们都带着各自的民族特色,蕴含着浑厚的历史文化底蕴,同时还伴随着土色土香的人文气息。给人们的感官带来不一样的视觉享受,同时也为子孙后代留下了宝贵的历史遗产。
 
2、民族舞蹈的创新
随着二十一世纪经济、科技的迅速崛起和发展,民族舞蹈的创作步伐也加快了脚步。现在有很多的艺术学者将现代舞与传统的民族舞蹈在改编上进行了有机的结合,形成了另一种风格的舞蹈,里面吸收了现代舞的风格和元素,同时又强化了民族舞的本体特征,深受大众的喜爱,使其更具有了灵魂和观赏性。比如:《邵多丽》、《牛背摇篮》等等,他们都是以这种方式合成的极其具有代表性的作品。这种方法的适用范围极广,可以用于各个舞蹈派系。但是我们在进行再创作的时候,一定不能随意删改传统民族舞蹈的为核心的部分,这样在经过一次又一次的删改之后,它所代表的实质就会发生转变,与我们要保护、创造、传承和发展民族舞蹈的理念就会背道而驰,使民族舞蹈变得越累越糟糕,慢慢的遭到人们的厌恶,终遗弃我们几千年来历史沉积的结晶。所以对于再创作而言,我们要传承之前艺术作品之中的精华部分,再加入现代舞蹈的独有特点,就能够做到模仿借鉴的同时,继承和发展也在同步进行。

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民族舞基本功有哪些练习方法

民族舞基本功有哪些练习方法

民族舞是一个民族的标志物,民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。
想要自学民族,基本功要怎么练习呢?
 
     
1.压腿
压腿时要注重腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注重肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。
 
     
2.压肩
压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

 
3.推脚背组合
在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要勾当开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。

 
4.劈叉跳
绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好,着地时,双脚迅速收拢,两脚并起来着地。

 
5.下腰
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前。下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,秋水看脚后跟
 
6.大踢腿
踢腿的历程中,同样要注重脚背和膝盖的绷直。

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中国古典舞身韵教材内容有哪些?

 

关于中国古典舞身韵教材内容,在把握基本动作教学的基础上,进一步巩固身体各部位的灵活性、协调性的训练成果的同时使学生在舞蹈时,体验呼吸与动作、呼吸与神韵之间的密切关系。
 
一、指导思想
舞蹈是以经过提炼,组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段,不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,培养动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养良好的道德品质。
 
二、 教学任务
1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学,使学生初步了解舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分,即对学员进行基本能力的训练,如:发展学员身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性,以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
 
三、教学准备
组织教学,导入新课,授新课
四、小结
今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解,在以后的学习中,我们要反复练习,不断深入,直到大家熟练掌握,运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。
 
五、教学重难点
⒈擦地时脚的完满与控制。
⒉腿、胯要始终保持外开延伸。
⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。

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你知道中国古典舞特点吗?

 

中国古典舞并不是一直就存在的,作为一种代表或象征中国传统艺术的舞蹈文化,它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。那你知道中国古典舞特点吗?
 
一、中国古典舞的舞韵精奥——圆润流畅
“圆润”是中国古典舞的突出特征。在中国古典舞蹈中,其动作与内容的差异及对立方面互相结合,互济不足,从而构成高度的协调、平衡、一致的整体,形成一种“圆”的艺术。而在生活中,“行云流水”、“曲折婉转”、“龙飞凤舞”、“闪转腾挪”等词语,也经常被用来形容中国古典舞。的确如此,单从中国古典舞的舞姿造型、动势动态来看,它确实一直体现着“圆”和“终点回归起点”的圆运动原则。
中国古典舞被称为是“划圆”的艺术——无论是身体体态的拧、倾、圆、曲,还是舞蹈动律上的起承转合规律,及平圆、立圆、八字圆的运动轨迹上,都充分体现出了中国古典舞的“圆”之美。可以说,中国古典舞的舞韵精奥即是圆润流畅。
实际上,中国古典舞蹈的圆周运动,其实暗地里冥合了中国传统“周而复始”的流序。在中国古典舞里,“圆”得到了最精纯、最深刻的展示与表现。中国古典舞表演艺术在往复回环的舞台、盘桓往复的时空、无限绵延的艺术空间中,实现了对生命曲线之美的再现,沉淀出了契合宇宙自然之“道”的圆道。
 
二、中国古典舞的特有神韵——形神兼备
“神韵”是中国古典舞的美学特点之一。所谓“神韵”,指的是神采气度与风格韵味的统一。“神”,表现为一种精神、气质;“韵”则体现一种品位,一种和谐与风雅。如果说“神”中透着阳刚之气,而“韵”里则含着阴柔之美,中国古典舞的神韵,即体现为形神兼备的特点。
中国古典舞蹈中,“神”是不可捉摸的,但其“形”却可视可感,同时它也是艺术家之神情意的物质载体。中国古典舞以深厚的思想与深邃的感情为内涵,并以其作为统领“形”之“神”,而气韵,则是形神合一,是内在神韵与外在形象交融而达到的艺术的至高境界,同时也是思想的深刻和情感丰富的意象表现。另一方面说,对中国古典舞而言,形神兼备之情态还包含有“天人合一”的品性与意趣,使人感受到中国文化的精髓。
 
“神韵”只是古典舞“身韵”中重要的一个组成部分。古典舞中的“神韵”,是通过舞者自觉的意识、意念和感觉,去支配舞蹈动作,而不是一种盲目的、纯功能性地去完成动作。为此,我们发现:在进行舞蹈表演的过程中,有些人虽然动作很规范,也很到位,但是总让人感觉十分“苍白”,这就是缺乏“神韵”的表现。只有赋予动作以生命力,形成古典舞特有的神韵,才能真正做到形、神、意、气、力的完美结合,实现古典舞特有的“神韵”,使舞蹈动作变得“形神兼备”,富有活力,充满生机。

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你会古典舞力的练习吗?

 古典舞的神是指身法和眼睛的配合,一个眼神,一个动作就能体现出一个精、气、神。今天我们就来讲解一下关于古典舞力的练习。
 

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古典舞关于形的知识你了解多少?

古典舞是世界上非常流行的舞蹈,世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈,下面我们就了解一下我国古典舞关于形的知识。
 
形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态,千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征,是古典舞舞魅之依附,是古典舞之美的传达媒介。
中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”,中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”,“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”,武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。

古典舞基本训练及特点是什么?

 
古典舞总体要求(四大要素)
1、形--外形,在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧,以及动势过程的展现;
2、神--民族的神韵、神态和气质(古典舞的内涵);
3、劲--劲头儿(寸劲),古典舞的用力方法和节奏特点,轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法(反衬法)
4、律--韵律及运动规律,平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身,或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。
 
古典舞基本训练及特点
1.外形特点
A.除直立外的拧、倾、圆、曲
B.以躯干为核心
C.舞姿风格
2.素质能力
大幅度的软开度和全面的素质能力,对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各部位的回旋幅度要求很大,还要求具备力量
3.用力方法和运动意识
以腰为轴,以胯为本,以脚为根


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印度古典舞蹈有哪些

 

印度古典舞蹈有哪些了?婆罗多舞、卡塔卡利舞、卡塔克舞、曼尼普利舞这些你都听过吗?
 
婆罗多舞
婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈,也是印度最风行、最古老、影响最年夜的舞蹈。这种舞蹈多用于颂神和祭奠,最初是在印度教寺院里表演,表演者是女子。后来,跟着社会的成长,逐渐传到庙外。
婆罗多舞讲究根柢、节奏和神色的协调统一,尤其是手语转变莫测,令人回味无限。这种舞一般由1名演员独舞,台侧有此外5人协助表演。这种舞蹈共分6段,第一段叫“阿拉瑞普”,是全舞的序曲,有祈愿整个舞蹈取得成功之意,用唱词伴舞。第二段叫做“贾提斯瓦拉”,意思是“轨范和根柢”。这时起头有音乐伴奏,舞蹈正式进人情节。第三段叫“沙达姆”,意即“述说”。第四段叫“瓦尔纳姆”,意思是“叙事”,这是全舞的重心和高涨,也是难度最年夜的部门。第五段叫“巴得姆”,意为“默示”。第六段叫“提拉姆”,意为“结尾”。
 
卡塔卡利舞
卡塔卡利吻械毙于印度西南部喀拉拉邦一带,内容多取自两年夜史诗和往世书。这种门户的舞蹈一个出格凸起的特点是演员的面部花枝招展,远胜于中国的京剧。他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。每次化妆都有专业化妆师建造,演员要平躺于地上三四个小时才能完成。因而,演员一上场,年夜其面部化妆即可扶持谁是英雄,谁是魔鬼。
卡塔卡利舞具有极浓的乡土头土脑息。表演也不受场地限制,有一块空位就行,人们只要听到开演前的震天鼓声,就会循声而来,然后席地而坐,一看就是一个今夜。

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学爵士舞对女性有哪些好处?

 爵士舞的动作其实是非常简单易学的,它属于一种有氧运动,也是一种很时尚的减肥方式。以下是学爵士舞对女性有哪些好处?

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需要付出汗水的舞蹈历程

4岁的时候,我懵懵懂懂地走进了芭蕾舞的课堂,后来上小学一年级被选进学校舞蹈队。时光荏苒,现在我已经与舞蹈相伴七个年头了,我热爱舞蹈,无论是学校还是校外的舞蹈课,我都认真刻苦地训练,遇到任何困难勇敢面对、坚持下去!   

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为什么瑜伽可以提高生活的幸福指数?

1.降低血压