15
2017
02

如何提高舞蹈的爆发力

 

爆发力形成的前提是蹲,蹲的训练就成为跳跃训练中不可忽视的重要环节。 首先是强调规格。无论是低班还是高班都不能忽视。除了外开、立腰等基本要求以外,蹲时更要注意提胯。膝盖向旁拉开,像挤压一个气球似的,腿胯都不能“松”或“懈”。立时更要强调上拔到头,而不是一般的拉直,一定要把肌肉收到高的位置,半脚尖上的蹲对拉长股四头肌和提胯都是很有效的手段。这样,才能使肌肉的拉长和收缩达到大限度。
 
  其次是节奏处理。掌握了规格要领,低班主要注意用力方法。低班的跳跃在力度和高度上都属于初级阶段,所以可以使用平稳的节奏处理,使学生着重于方法和要领的掌握。在中班和高班时,随着中跳和大跳数量、质量、强度上的提高,蹲的节奏应当根据需要进行变化处理。可多运用慢蹲快起的形式,训练肌肉快速收缩的功能,从而掌握爆发的原动力,同时也可以将快蹲快起,慢蹲慢起,快蹲慢起等不同节奏的蹲运用到各种动作中去,使肌肉适应不同节奏的要求,增强肌肉的应变能力和控制能力。 然后是推地训练和负重训练。这一部分的训练是以力量训练为主,一方面训练中多使用半脚尖医脚跟、从匈到蹦的小弹腿,快速连续的擦地、小踢腿以及摆动中快速抓起的强调和直膝原地小桃等一系列踝关节的动作,训练踝关节的力量和反应。另一方面,针对能力较差的学生,为增强其力量,可以借助负重的方法。一种是在上述训练的同时在踝部绑沙袋,在局部负重的状态下完成动作(注意规格,防止弯膝造成的粗腿现象)。再有一种是肩部负重时,做从半蹲到半脚尖的重复的辅助练习,保证规格,即可增强腿部肌肉和踝关节的力量,又能训练腿部肌肉和踝关节肌肉向上收缩的力量。
  后是练速度。速度连接着起跳到舞姿完成的全过程。这是它对于跳的意义之所在。
  首先,从完成跳跃的角度看,离地速度决定着佳的起跳时间和跳跃高度,离地速度快才能形成爆发力﹔其次,从完成空中舞姿的角度看,舞姿形成的速度很关键,必须在腾空跃起的一剎那体现舞姿,就要求身体各部分快速地配合,才能在同一瞬间得以完成﹔再次,从人体运动的内力角度看,以上两种速度都要依靠肌肉本身的快速收缩来完成,就需要具备一种有弹性的收缩速度。
 
  这三个方面要求了肌肉收缩的速度和动作完成的速度。在训练中,可以通过打击类的动作和快慢节奏交替的适应,加强肌肉的灵活性与节奏变化的训练,训练肌肉变化和反应的速度和能力。大踢腿在速度和力量的训练中起着重要作用,随着数量的增加、幅度的加大、节奏和方向上的变化,都会在肌肉的弹性素质上起到积极的作用。并且可以作为跳类训练的辅助训练手段。
 
  有了力量和速度,还要在跳的实路中寻求巧妙的用力方法。把握“借劲使劲,不松不蹦”的原则,依靠肌肉本身的快速收缩实现腾空,体现中国古典舞在空中的变化和需求。

15
2017
02

芭蕾舞的“八字”技巧

优美、高雅的芭蕾舞蹈,八个字即可代表它的特点,这八个字就是: 开、绷、直、立、轻、准、稳、美。
  

1、“开”就是指舞者不分男女,均需肩、胸、跨、膝、踝,五大关节部位左右对称的外开,特别是两脚向外180度的展开,大限度的延长了舞蹈者的肢体线条,扩大舞蹈动作的运动范围,增强了表现力,同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时,在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”(正象有人所说,芭蕾舞脚位的一位表现重视,二位表现自信,三位是谦虚,四位是自豪,五位是艺术效果。)贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现,也是审美标准的重要组成部分,通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界,使身体理想化、职业化。
  

2、“绷”是指舞者踝部脚背的绷直,是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过Battement tendu(擦地)的练习,以及在各种跳跃的过程中下肢收紧,脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起,使身体线条延长。以Battement tendu(擦地)为例,动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出,一直到脚趾尖擦到远的点,脚趾尖勾向脚心,同时仍然保持延伸的感觉,好象要穿破地板继续延伸。芭蕾是一种线条性艺术,只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感,只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性,使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”,舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力,也只有通过绷才能使肌肉收紧,产生上升的动势。
  

3、 “直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直,后背的垂直,换句话说就是把全身肌肉拉长,使芭蕾的舞姿达到舒展,长线条完美的视觉造型。这是古典芭蕾审美的根本标准之一。还有一种指芭蕾是直线艺术,在舞台中的运动路线多呈直线形,这也与西方国家的思维方式一致。这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的,如旋转技巧,动作时除了全身收紧向高空发射外,更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面,使力量集中在体内的中心线上,只有这样才能使你的旋转运动起来,否则所有的旋转无从谈起。
  

4、 “立”是指身体要直立、挺拔,并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其 空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的,其目的在于显示皇家贵族气派,不是佣人和平民的风味。要求演员收腹,挺胸、重心上提,向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成。是古典芭蕾审美的根本标准之一。
  

5、 “轻”是指舞者动作轻盈、自如,如:跳跃动作,起跳和落地时加强身体的控制能力全身看起来很放松动作自如,特别是落地时,需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲,就象小猫脚上带有肉垫一样,没有声音。就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的:“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下,也能很好的控制自己的身体和气息,总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和心灵愉悦。
  

6、 “准”是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求,使动作运动路线和位置准确。有人做过实验,一名技术过硬的舞者在训练时,做了100次的Battement tendu(擦地)他的脚尖每次都擦至在一个点上,其路线也丝毫不差。即使技术性很强的动作也毫不例外。又如:空中转两圈(720度),舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后,落地时还准确地落在五位上,在古典芭蕾中这一点显得格外重要,即使技术含量再高的动作,也要表现的准确无误,否则古典芭蕾的动作规范会变形,也即将失去光彩。
  

7 、“稳”是指动作要做得不仅准确而切稳健、扎实,比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧,需要男女演员默切,不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样,动作做得东倒西歪,让观众提心吊胆观看,这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性,结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上,再加上音乐的渲染,作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。


  
8、 “美”芭蕾舞和其它舞蹈一样也是一种观赏性极强的视觉艺术,需要一举一动都要有美感,芭蕾舞对美的要求是极高的。是“流动的音乐、活动的雕塑”。象音乐一样受时间的限制,象雕塑一样受空间的影响,编导家门通过发现美,运用美的舞蹈形式反映美的生活,而观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造,从而在情感上引起共鸣

15
2017
02

在芭蕾舞中怎样才能跳出持久又快速的旋转

  1. 保持积极的态度
  
2. 尽可能由肩膀带动身体
  
3. 弯曲膝盖
  
4. 均衡双脚
  
5. 保持背部的直立和良好的姿态
  
6. 拖动脚步
  
7. 空闲的手置于腹部前方,掌心朝下
 
 
  
芭蕾舞保持积极的态度】

  
首先而且重要的,如果你自己就不认为你能够完成旋转或者认为这太难了,那你就肯定转不好。其实,只要进行适当的训练并保持正确的态度,无论胖瘦,任何体形的人都可以完成旋转。所以,必须要有一个信念:我能够完成旋转而且能够转得很好。保持这个信念(这个信念实际上意味着在旋转之后还能够站的住),你必将能够完成旋转。
  

 芭蕾舞尽可能由肩膀带动身体】

  
并不是脚步带动了身体的旋转,也不是头部、胳膊或者腿部,而其实上是肩膀获得了旋转的动量。当旋转肩膀时,身体的其他部分就会跟着旋转并且能够在旋转的过程中更好地保持稳定。由于速度快,动作就离心力作用,足部的支撑点和身体平衡作用就显现出来了。由此可以看出,上身的转动必须保持完整的一体感,就是要使胯、肩、头,向着同一个方向转动,像一块板似的整体转动,这样才能收缩体积减少阻力;而立点尽量集中,速度就有了。


芭蕾舞弯曲膝盖】
  
在旋转中如果两腿伸直,则很容易发生摇晃、倾斜、甚至会象森林里被砍伐的大树一样跌倒。在自己完成旋转或者在男士的引导下进行旋转时,非常重要的一点就是:膝盖有弹性地微曲并保持一种能够“减震”的姿势,有点象在洗手间里正准备蹲下一样(虽然不太雅观)。这样将可以降低身体的重心,以便在旋转时更加贴近地面并且更加稳定。在屈膝时必须保持一个正确的姿态并且背部要挺直,不要弯腰。保持这一姿势对于旋转中身体的平衡和控制是至关重要的。
  

芭蕾舞均衡双脚】
  
在完成多周的旋转时,腿和脚要保持一致,尤其是进行多周快速旋转时。 跳流动旋转步时绝不可打算尽可能多地扩展在舞场上的距离.这里重要的是旋转的质量和音乐感,而不是移动多大的空间。,男士身体"内部的轴心"必须垂直于地面并且感觉到是旋转的中心,女士的头和肩部必须显出是沿着旋转的周边旋转.在把重心从一只脚移到另一只脚时,不应前后摇摆.在较早次轴转时,脚的自然距离分配绝不可在随后的一步上增加。切不可伸腿伸脚,因为这会破坏旋转的纯净。
  

芭蕾舞保持背部的直立和良好的姿态】
  
保持一个良好的姿态不仅是为了好看,这对于在多周旋转中保持平衡和控制也是非常重要的。
 
  

芭蕾舞拖动脚步】
  
越是拖动脚步,就越能够保持平衡。因为越接近地面,就越不容易跌倒。即使在基本步和穿越身体步中,多体会前脚掌在地面上拖动的感觉。用每一条腿做的站立旋转步,让没有重负的腿跟着进入负重腿后面的位置,学会在必不可少的时间长度内保持单腿平衡。
  

芭蕾舞 空闲的手置于腹部前方,掌心朝下】
  
如果将手臂保持在体前腹部的位置,掌心向下,会感到手臂好像放在了桌子上,当然这样更容易保持平衡。在多周的旋转中,不要把手放在背后或者臀部上,那样看起来会很难看。

15
2017
02

民族舞身韵教学口诀10条

 

一份懂得,一份修行。捂心灵之源,体万物之道。瑜伽伴你同行,舞蹈给你精彩。本文是民族舞身韵教学口诀10条。
1、“心里没有,身上白走”----是强调动作时意念、感觉的重要性。
2、“满、赶、闪”----指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。
3、“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”----比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。
4、“慢而不断、快而不乱”---要求慢板动作中连贯圆润,快速动作要干净利索。
5、“移带手、含让手、腆推手”;也可称“身让手、胸推手”---强调动 作过程中哪里主动、哪里被动,如“云间转腰”。
6、“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”---强调“阳刚”和“柔韧”型的动作。
7、 “形已止、意无穷、动已静、神未止”---要求动作中要有延伸感。
8、行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点----形容动作中要流畅通顺、连绵不断、 节奏分明。
9、“矫若游龙、形如旋风”----比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。
10、“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合、形与神合”----形容动作要从内到外的感觉。

15
2017
02

民族舞蹈八大基本特征

 

藏民长期穿着厚重的藏袍,所以藏舞的重点在于膝盖的屈伸,藏族民间舞蹈律动的基本特征包括:膝部有连续不断、小而快、有弹性的颤动和连绵柔韧的屈伸,形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动,欲动必先屈”的动作规律。这个“屈”除了要求颤膝外,也包括懈胯,由于这一律动的特点,使藏族民间舞蹈下肢主动,上肢松驰,形成自上而下,欲动先屈的动律特点,从而使舞蹈给人一种飘逸而又沉稳的感觉。
藏族的典型步伐:三步一撂,三步一踏等
藏族舞的种类有踢踏,果谐,弦子,锅庄,热巴等
羌族
羌族舞蹈中手臂动作较少,腿部的动作较多,小腿灵活、敏捷,并形成:“胴体的轴向后转动韵律和上身倾斜转动的拧倾韵律”。这种舞蹈动律是随舞者移动重心,胯向两侧斜前方顶出中形成的,重心在出胯一侧的腿上,膝部微屈、相靠、腰胯以上至肩部(胴体)作轴向的环动,上身微拧倾,从而形成“S”型的优美体态。这种别致的动态和韵律,即前述羌族特有的“一顺边”之美。它贯串于所有的舞蹈形式之中,尤以“萨朗”表现得为突出。
蒙古族
蒙舞要求舞者大气,气场要大,节奏明快,热情奔放,这源于蒙古辽阔的草原,牧民们在一望无际的草原放声高歌,尽情欢舞。
蒙族体态规格上半身微微向上扬,尤其是胸腰部分,眼睛定位上方45度,双臂架起。蒙族牧民因长期食用牛羊肉及奶制品,身形高大,所以蒙舞的体态造型更是高昂。
蒙族的特定动作:碎抖肩,翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美,热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈,步伐轻捷洒脱,表现出蒙古族男性剽悍英武,刚劲有力之美;
蒙古舞的舞种有顶碗舞,酒盅舞,(基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要赁借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演),筷子舞(因为蒙古族人民好客,通常围着篝火用餐起舞),鄂尔多斯舞等;
朝鲜族:朝鲜族舞蹈通常被称为难掌握的民族舞,因为它极其赋予内心的韵律和不同于各个民族的体态。
朝鲜舞的体态:含胸,重心沉于下,由丹田发力,双膝放松,舞蹈动作以舞步、扛手、围手、横手、顶手等为主,注意手和脚的末梢神经。
朝鲜族的种类很多,而且每个不同的舞种节奏,表现力都不同:古格里,安旦,羊三道,长鼓舞,扁鼓舞,扇舞等
维吾尔族
贵族的气息,一个眼神,一个回头,一个拧身都充满火一样的热情。
维族舞蹈中,从头、肩、腰、臂、肘、膝、脚都有动作,传神的眼神更具代表性
维族基本体态:身体微微向前倾,身体的3分之2的重心放在脚掌上,身体大限度的拔高,胸腰向上,头,鼻子尖微扬;
维族舞的典型特性动作:动脖,弹指头,翻腕子,脚的步伐有三步一抬,前后点步,垫步,单腿跪蹲等;
维族舞蹈种类颇多,为常见的有赛乃姆,盘子舞,手鼓舞等;
傣族
1、三道弯傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征,较早道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部,第二道弯从膝部到胯部,第三道弯从胯部到倾斜的上身。手臂的动作也是三道弯:指尖至手腕,手腕至肘,肘至臂。腿部的动作还是呈三道弯:立起的脚掌至脚跟,脚跟至弯屈的膝,膝至胯。
2、一顺边,手、脚、身体一致,都顺着一个方向,因而在舞姿造型上不仅有三道弯的特点,也具有“一顺边”之美。
傣族的基本体态:基本动律多为腿保持半蹲状态,重拍向下,双膝放松在弯曲中屈伸、动作,以屈伸带动身体颤动和左右摆垮;双脚后踢,快踢慢落; 傣族舞蹈分为水傣,花腰傣,孔雀舞等 。
东北秧歌哏、俏、脆、幽默、热情爽朗,它的基本动律特征是:身体始终保持前倾。出脚时,踢抬有力,收回时,迅速且扎实。常用的步伐有:前踢步、后踢步、旁踢步、颤步等。膝盖部分呈规律性提、顿可分为硬屈伸和软屈伸,与腰胯的扭摆要求和谐一致。上肢动作主要由左右摆动和前后扭动绕腕,即前后画横“8”字而形成。 东北秧歌常用的舞蹈道具是手绢,手绢花的动作技巧可谓丰富多彩、秒不可言,常用的有:挽花、缠花、胸花、片花、抖花、上旋花、顶花、立花、立旋花、甩旋花等等。

15
2017
02

成年人还适合学形体芭蕾吗?

 跳芭蕾的女人有范儿,跳芭蕾的女人优雅!坚持过后就是美丽的开始!
 

   

每个人都有追求艺术的权利,无论年纪多大,就算你柔韧性不如孩子们,只要想学,其实一样是可以。学跳形体芭蕾对她们来说更多是一种追求美的过程,反正也不是想要当演员,用不着像专业舞者训练要求那么严格,形体芭蕾训练更多是注重如何调动了平常运动不到的肌肉群,运动量没有那么剧烈,比单一的跑步,要好得多。而形体芭蕾的基训更科学更规范,能够使人的气质艺术化。女人要想对自己好一点,就跳舞,就练形体芭蕾吧!
 
   
芭蕾舞本身可分為扶把、造手、控腿旋轉及跳躍等五大類,運動量較為平均,而非集中在某一點,故外國非常流行。人們之所以認為芭蕾舞不再適合成年人,或多或少看慣了舞台上芭蕾舞蹈員的高難度表演,卻忘了他們背後曾接受了多年的職業訓練。
 
   
形体芭蕾训练是由芭蕾延伸而来的,健身方式的芭蕾,习惯称为形体芭蕾。以培养良好形态的身体练习为主要目的,从而达到形体美和提升内在气质。专业的芭蕾训练是很枯燥的,而现在比较受都市丽人和青少年学生追宠的形体芭蕾则以健身为目的,难度较低,它不要求腿踢多直,脚抬多高,做得多么规范,它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己生活方式中。而且从运动学角度讲,芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能,在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪,使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力的消耗,也是做运动,但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性,运动强度不是很大,一般人都能接受。
 
   
成人芭蕾舞的基本训练方式 :

   
形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。
   
1、地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
 
   
2、扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,从而培养优雅和高贵的气质。
 
   
3、脱把训练难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。后就是大跳了。以上训练,是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合,既能训练身体的基本能力,也调整了身体的基本姿态,并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
 
   
形体芭蕾5个基本动作 :

   
1、后下腰 ;

动作步骤:右手扶把杆,左臂向前打开,上举过头。向后下腰,尽量将双肩放平,后背部收紧。

锻炼部位:背部肌肉,起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。

动作误区:脖颈没有挺直,背部松懈,脊椎没有用力。
 
   
2、压腿 ;

动作步骤:右手扶把,右腿放在把杆上,膝盖绷直,后背挺直向下压,注意身体一定要放正。

锻炼部位:抻拉腿部韧带,使腿型更加修长。

动作误区:膝盖弯曲,脚面没有绷直,背部弯曲。
 
  
3、下蹲 ;

动作步骤:右手扶把,左手向身体斜下方伸展,双脚脚跟并拢,脚尖打开呈一字线。下蹲,双膝向脚尖方向打开,臀部向前顶。

锻炼部位:抻拉大腿内侧肌肉。

动作误区:下蹲时膝盖向前弯曲,这样对膝关节有害。
 
   
4、前点地舞姿 ;

动作步骤:站立,右脚前伸出,脚尖点地。右手向身体右侧打开,左手向体前伸出,呈半圆型。注意收腹、挺胸,眼睛看斜下方。

锻炼部位:收腹,使修长的腿型、挺拔的背部展现出来,有助于养成优美体态。

动作误区:膝盖弯曲,驼背,腹部过于松弛。
 
   
5、吸腿拧腰 ;

动作步骤:坐在地上双腿伸直,左腿弯曲,左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直,向左后方拧腰。

锻炼部位:消除腰部赘肉,有助于保持正确的上身体态,训练出有腰有型的漂亮身姿。

动作误区:背部松懈,右腿弯曲。

15
2017
02

如何防止肌肉韧带拉伤

 

相信大家都有过韧带拉伤的经历,那么如何防止肌肉韧带拉伤呢?本文就上课前后总结了五点小技巧,大家可以学习一下:
一. 课前热身
顺时针、逆时针扭动你的脚踝,活动你的脚背以及其他各种热身动作是防止舞蹈受伤所必须的。重要的技巧之一是你热身的速度。如果你热身的速度太快,可能的反而增加受伤风险。缓慢热身才能够保持身体健康。

二.课前拉伸
将按摩肌肉及拉伸身体的各个部位作为热身运动的一部分。虽然什么事都因人而异,但是拉伸身体的各个部位——包括腹部、腿部、手臂和脖子,能降低你受伤的几率。
三.课后补充能量
及时补充运动消耗的能量很重要。剧烈的舞蹈运动过后很容易脱水。这时你需要吃一些富含维生素的食物,饮用一定量水,这对保持身体健康、防止肌肉拉伤必不可少。
 
四.课后慢慢放松
跳完之后让身体慢慢恢复平静,就像热身一样重要。停止练习但不做放松运动,就如同急刹车,会让你在之后的运动中很容易受伤。最好是让你运动的肌肉慢慢平静下来,可以使用之前的拉伸运动。

五.平常注意饮食
维生素B1(全谷类、鱼、海鲜、鸡蛋、奶制品和豆类)、维生素C(水果、西兰花、浆果、辣椒)、和维生素E(全谷类、蔬菜和坚果)都能帮助身体避免肌肉拉伤和各种受伤。保持平衡的饮食或即使补充能量能降低你受伤的风险。
 

15
2017
02

民族舞基本功的方法介绍

 民族舞是一个民族的标志物,民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。
想要自学民族,基本功要怎么练习呢?

15
2017
02

民族舞蹈傣族舞的舞蹈特点有什么?

 

民族舞蹈是具有特点舞蹈,每个民族舞蹈中都带有民族特色,本文就给大家分享了关于傣族舞舞蹈特点知识
傣族的居地大多与缅甸、老挝、越南等国接壤,傣族人民善于吸收来自四方的文化精华,并能融于本民族古老的文化中,经过长期发展,形成了傣族舞蹈品种繁多、形式多样特点
傣族舞一位手:大拇指向回扣,放在大腿前侧。
旁一位手:双手手腕蛇回来,手要有点弧度,大拇指向回扣,手臂微微弯曲,在大腿2侧。
后一位手:双手放在臀部后面,不能在一起,稍稍分开,不能离身体太远,要有点弧度,大拇指向回扣,手臂微微弯曲
侧一位手:双手放在身体的一册,和一位差不多。
以上就是本站主编为想要学习民族舞的同学分享傣族舞舞蹈特点知识,想了解更多关于民族舞的学习内容请点击单色舞蹈民族舞栏目。

15
2017
02

民族舞的历史起源 武汉舞蹈培训

  50年代初,在政府的大力提倡和认真实施下,大规模地开展了“抢救遗产”的工作。体现在舞蹈领域,一方面是有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈,通过加工——再创作,以其精华展现于舞台;另一方面则是对戏曲舞蹈的继承、发展,使其脱胎为独立的舞蹈艺术。各民族自然传衍的舞蹈——尤其是技艺性较强的,在传衍过程中其基本风格往往集中体现在一些有代表性的艺人身上,他(她)们大都是农民,堪称民间舞蹈家,但长期以来地位低下,甚至过着忍饥挨饿、颠沛流离的生活。所以,“抢救遗产”也是对身怀高超技艺的民间艺人的拯救,他们自身和他们的艺术都得到了前所未有的尊重——破天荒地登入了大雅之堂。