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2018
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跳爵士舞方面的问题答疑,单色舞蹈资深导师为你答疑

 跳爵士舞的好处:
 

爵士舞是一种有氧运动,根据欧洲运动学会的意见,每个月跳10至12次爵士舞,每次以60分钟到90分钟为理想,运动量也不需要太大。便会塑造出魔鬼身材。
1.长期学习爵士舞可以强化肌肉及关节灵活性:
2.训练手脚与大脑之间的配合:
3.可培养练习者音乐节奏感及对舞蹈艺术的兴趣:
4.训练肢体的协调性:
5.训练耐性,增加自信,时尚、美丽;
6.通过不断练习来培养自己的恒心。

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2017
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中国舞的基本功有哪些

1、压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。
伴奏带:选用节奏感比较强的音乐
2、压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
  
伴奏带:中速,节奏舒缓2/4
3、推脚背组合
脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。
1-2拍 单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面
3-4拍 脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型
5-8拍 换另一只脚,动作相同
双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作 ,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。
4、把杆训练组合
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动,喜爱好玩有趣的动作,这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时,注意结构简单易学,学生有能力做到。好玩好学,自然就会激发学生的学习兴趣,加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许,学生接受的就快。

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少儿中国舞的好处

 一、有利于促进少儿智力的发展。
  少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点,也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力,加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言,孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想,开拓创造性的思路。
  二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质
  舞蹈是一门整体艺术,少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的,整齐的队形,划一的动作,常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真,动作不协调,就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练,久而久之,孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。
  三、有利于提高少儿身体素质,增强形体与气质美感
  舞蹈是人体动态造型美的精华,科学、协调的舞蹈训练,会提高学生身体各部分的协调性和灵活性,促进儿童的骨骼发育,增强孩子们的消化机能,增进食欲,提高身体素质。
  四、有利于培养少儿良好的审美感觉
  舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能,为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式,可以潜移默化,使孩子们习惯于热爱世间一切美好的事物,憎厌一切假、恶、丑的行径。可通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界,认识真善美,从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。长期以来,在我们民族传统的儿童教育观念中,往往片面地强调使孩子们“乖”、“听话”、“静”,而不大注意培养儿童的动态美感和动作美造型能力。因此,在强调由应试教育向素质教育转轨的今天,我们应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势!

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2017
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学习爵士舞能够减肥吗?

  虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径,但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅,不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。协调性–协调性在爵士舞中非常重要,除了是手和脚的配合外,还有头,躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟,才续步配合成所需动作,那样的成功感会比较高。灵巧度–爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性,所以舞者的动作必须灵巧纯熟,转向的时候角度更需准确迅速。平衡力–动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广,也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰,另外更要技巧地借助目光去做定位,协助转身时得以平衡。

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学习爵士舞的六大误区

 误区一、害羞、不敢跳,动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问
  题。
  误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉,沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进,所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳,这样才可以及时的改进自己的不足。
  误区三、混淆街舞和爵士。
  很多人弄不清爵士和街舞,认为爵士就是街舞,其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲,是爵士舞发展到90年代的产物。
  误区四、只追求技术,不追求感觉。
  这个是练到一定阶段之后,很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞,而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话,那我还是建议你去学健美操吧。记住一点,你是在跳舞,不是在玩杂技或是跳舞健美操。
  误区五、只求动作,忽视音乐。
  舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动,没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐,剩下的30%交给身体。
  误区六、不坚持学习。
  很多初学这会常抱怨,学了动作,没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好,根本就没法学。
  其实,这只能说明你练习的还不够多,光靠上课的1个多小时,是远远不够的。熟能生巧,练习多了,自然就会了。所以,一定要坚持练习。、

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练习基本功与音乐的结合

 

  一,理解音乐

  对舞蹈的悟性和更深入的理解。也就是说你听到音乐后所有的感情器官都要投入进去的那种状态和气质。开心,舒缓,激昂,冷酷,可爱,性感,傲气,温情,潇洒,梦幻。。。所有与此音乐相关的词组你要立马筛选出来融入你的感官,每段音乐的感觉都是不一样的,一定要跳出不一样的感觉,切忌千篇一律。有歌词的话尽量明白歌者想表达的意思和境界,舞蹈这东西确实需要思和品才能有质的变化,也许某个瞬间你就立马有新的感觉。

  二,表达音乐

  音乐的表达有三个必备因素:头脑,身体,表情

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爵士舞需要注意的事项

 

1:头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来,并且定点要干净利落,神清气爽不拖泥带水

2:手臂训练一定要直,快,力!把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧,保持手臂的力度,身体也要收紧,我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态,证明你的手指也跟着身体收紧到位了

3:韧带训练也是我自己一直在提高的环节。很多学生都比我做得还好呵呵~注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿,越有酸痛感越有效果,手臂的拉伸也是一样。回去后可以在床上做韧带拉伸,对女孩来说都是非常有帮助的。

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学舞蹈禁忌,这几点不占了吗?

 

懒惰:习舞之首忌

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如果中了3条,你就真的该去跳舞了!

窗外阳光灿烂,风景正好

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跳舞3天和跳舞3年的区别

实践证明,跳舞是最好的整容刀,