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2017
07

舞蹈的灵魂是舞蹈肢体语言的独立性

       在舞蹈创作和欣赏中舞蹈与音乐的关系是相辅相成、相得益彭。但舞蹈的起源应早于音乐,舞蹈的风格、类型不直接受音乐的影响。舞蹈的灵魂并非是音乐,而是舞蹈肢体语言的独立性。 

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2017
07

跳舞经常会忽视的6个小错误,95%的人犯过

为什么有的人跳舞那么美?

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2017
07

舞蹈表演最重要的是什么,是走心!

舞蹈相对于其它类的动作艺术,如杂技、武术等,它是有其独立性的,那就是它的情感性。这是它与其它类的动作艺术差别性最大的一面。

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2017
07

怎样在舞蹈过程中学到更多

舞蹈学生总是想要充分利用舞蹈课来学到更多的东西,但是他们对怎样去做缺乏明确的认识。

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2017
07

都说跳舞好,那跳舞到底好在哪呢?

毛主席语录中有言: "身体是革命的本钱”。

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2017
07

孩子学习舞蹈到底能够带来什么好处呢?

什么叫学舞蹈的孩子,学舞蹈的孩子不是你学个一年半年,就叫学舞蹈的孩子。

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2017
02

如何提高舞蹈的爆发力

 

爆发力形成的前提是蹲,蹲的训练就成为跳跃训练中不可忽视的重要环节。 首先是强调规格。无论是低班还是高班都不能忽视。除了外开、立腰等基本要求以外,蹲时更要注意提胯。膝盖向旁拉开,像挤压一个气球似的,腿胯都不能“松”或“懈”。立时更要强调上拔到头,而不是一般的拉直,一定要把肌肉收到高的位置,半脚尖上的蹲对拉长股四头肌和提胯都是很有效的手段。这样,才能使肌肉的拉长和收缩达到大限度。
 
  其次是节奏处理。掌握了规格要领,低班主要注意用力方法。低班的跳跃在力度和高度上都属于初级阶段,所以可以使用平稳的节奏处理,使学生着重于方法和要领的掌握。在中班和高班时,随着中跳和大跳数量、质量、强度上的提高,蹲的节奏应当根据需要进行变化处理。可多运用慢蹲快起的形式,训练肌肉快速收缩的功能,从而掌握爆发的原动力,同时也可以将快蹲快起,慢蹲慢起,快蹲慢起等不同节奏的蹲运用到各种动作中去,使肌肉适应不同节奏的要求,增强肌肉的应变能力和控制能力。 然后是推地训练和负重训练。这一部分的训练是以力量训练为主,一方面训练中多使用半脚尖医脚跟、从匈到蹦的小弹腿,快速连续的擦地、小踢腿以及摆动中快速抓起的强调和直膝原地小桃等一系列踝关节的动作,训练踝关节的力量和反应。另一方面,针对能力较差的学生,为增强其力量,可以借助负重的方法。一种是在上述训练的同时在踝部绑沙袋,在局部负重的状态下完成动作(注意规格,防止弯膝造成的粗腿现象)。再有一种是肩部负重时,做从半蹲到半脚尖的重复的辅助练习,保证规格,即可增强腿部肌肉和踝关节的力量,又能训练腿部肌肉和踝关节肌肉向上收缩的力量。
  后是练速度。速度连接着起跳到舞姿完成的全过程。这是它对于跳的意义之所在。
  首先,从完成跳跃的角度看,离地速度决定着佳的起跳时间和跳跃高度,离地速度快才能形成爆发力﹔其次,从完成空中舞姿的角度看,舞姿形成的速度很关键,必须在腾空跃起的一剎那体现舞姿,就要求身体各部分快速地配合,才能在同一瞬间得以完成﹔再次,从人体运动的内力角度看,以上两种速度都要依靠肌肉本身的快速收缩来完成,就需要具备一种有弹性的收缩速度。
 
  这三个方面要求了肌肉收缩的速度和动作完成的速度。在训练中,可以通过打击类的动作和快慢节奏交替的适应,加强肌肉的灵活性与节奏变化的训练,训练肌肉变化和反应的速度和能力。大踢腿在速度和力量的训练中起着重要作用,随着数量的增加、幅度的加大、节奏和方向上的变化,都会在肌肉的弹性素质上起到积极的作用。并且可以作为跳类训练的辅助训练手段。
 
  有了力量和速度,还要在跳的实路中寻求巧妙的用力方法。把握“借劲使劲,不松不蹦”的原则,依靠肌肉本身的快速收缩实现腾空,体现中国古典舞在空中的变化和需求。

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2017
02

芭蕾舞的“八字”技巧

优美、高雅的芭蕾舞蹈,八个字即可代表它的特点,这八个字就是: 开、绷、直、立、轻、准、稳、美。
  

1、“开”就是指舞者不分男女,均需肩、胸、跨、膝、踝,五大关节部位左右对称的外开,特别是两脚向外180度的展开,大限度的延长了舞蹈者的肢体线条,扩大舞蹈动作的运动范围,增强了表现力,同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时,在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”(正象有人所说,芭蕾舞脚位的一位表现重视,二位表现自信,三位是谦虚,四位是自豪,五位是艺术效果。)贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现,也是审美标准的重要组成部分,通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界,使身体理想化、职业化。
  

2、“绷”是指舞者踝部脚背的绷直,是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过Battement tendu(擦地)的练习,以及在各种跳跃的过程中下肢收紧,脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起,使身体线条延长。以Battement tendu(擦地)为例,动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出,一直到脚趾尖擦到远的点,脚趾尖勾向脚心,同时仍然保持延伸的感觉,好象要穿破地板继续延伸。芭蕾是一种线条性艺术,只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感,只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性,使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”,舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力,也只有通过绷才能使肌肉收紧,产生上升的动势。
  

3、 “直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直,后背的垂直,换句话说就是把全身肌肉拉长,使芭蕾的舞姿达到舒展,长线条完美的视觉造型。这是古典芭蕾审美的根本标准之一。还有一种指芭蕾是直线艺术,在舞台中的运动路线多呈直线形,这也与西方国家的思维方式一致。这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的,如旋转技巧,动作时除了全身收紧向高空发射外,更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面,使力量集中在体内的中心线上,只有这样才能使你的旋转运动起来,否则所有的旋转无从谈起。
  

4、 “立”是指身体要直立、挺拔,并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其 空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的,其目的在于显示皇家贵族气派,不是佣人和平民的风味。要求演员收腹,挺胸、重心上提,向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成。是古典芭蕾审美的根本标准之一。
  

5、 “轻”是指舞者动作轻盈、自如,如:跳跃动作,起跳和落地时加强身体的控制能力全身看起来很放松动作自如,特别是落地时,需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲,就象小猫脚上带有肉垫一样,没有声音。就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的:“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下,也能很好的控制自己的身体和气息,总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和心灵愉悦。
  

6、 “准”是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求,使动作运动路线和位置准确。有人做过实验,一名技术过硬的舞者在训练时,做了100次的Battement tendu(擦地)他的脚尖每次都擦至在一个点上,其路线也丝毫不差。即使技术性很强的动作也毫不例外。又如:空中转两圈(720度),舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后,落地时还准确地落在五位上,在古典芭蕾中这一点显得格外重要,即使技术含量再高的动作,也要表现的准确无误,否则古典芭蕾的动作规范会变形,也即将失去光彩。
  

7 、“稳”是指动作要做得不仅准确而切稳健、扎实,比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧,需要男女演员默切,不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样,动作做得东倒西歪,让观众提心吊胆观看,这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性,结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上,再加上音乐的渲染,作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。


  
8、 “美”芭蕾舞和其它舞蹈一样也是一种观赏性极强的视觉艺术,需要一举一动都要有美感,芭蕾舞对美的要求是极高的。是“流动的音乐、活动的雕塑”。象音乐一样受时间的限制,象雕塑一样受空间的影响,编导家门通过发现美,运用美的舞蹈形式反映美的生活,而观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造,从而在情感上引起共鸣

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2017
02

在芭蕾舞中怎样才能跳出持久又快速的旋转

  1. 保持积极的态度
  
2. 尽可能由肩膀带动身体
  
3. 弯曲膝盖
  
4. 均衡双脚
  
5. 保持背部的直立和良好的姿态
  
6. 拖动脚步
  
7. 空闲的手置于腹部前方,掌心朝下
 
 
  
芭蕾舞保持积极的态度】

  
首先而且重要的,如果你自己就不认为你能够完成旋转或者认为这太难了,那你就肯定转不好。其实,只要进行适当的训练并保持正确的态度,无论胖瘦,任何体形的人都可以完成旋转。所以,必须要有一个信念:我能够完成旋转而且能够转得很好。保持这个信念(这个信念实际上意味着在旋转之后还能够站的住),你必将能够完成旋转。
  

 芭蕾舞尽可能由肩膀带动身体】

  
并不是脚步带动了身体的旋转,也不是头部、胳膊或者腿部,而其实上是肩膀获得了旋转的动量。当旋转肩膀时,身体的其他部分就会跟着旋转并且能够在旋转的过程中更好地保持稳定。由于速度快,动作就离心力作用,足部的支撑点和身体平衡作用就显现出来了。由此可以看出,上身的转动必须保持完整的一体感,就是要使胯、肩、头,向着同一个方向转动,像一块板似的整体转动,这样才能收缩体积减少阻力;而立点尽量集中,速度就有了。


芭蕾舞弯曲膝盖】
  
在旋转中如果两腿伸直,则很容易发生摇晃、倾斜、甚至会象森林里被砍伐的大树一样跌倒。在自己完成旋转或者在男士的引导下进行旋转时,非常重要的一点就是:膝盖有弹性地微曲并保持一种能够“减震”的姿势,有点象在洗手间里正准备蹲下一样(虽然不太雅观)。这样将可以降低身体的重心,以便在旋转时更加贴近地面并且更加稳定。在屈膝时必须保持一个正确的姿态并且背部要挺直,不要弯腰。保持这一姿势对于旋转中身体的平衡和控制是至关重要的。
  

芭蕾舞均衡双脚】
  
在完成多周的旋转时,腿和脚要保持一致,尤其是进行多周快速旋转时。 跳流动旋转步时绝不可打算尽可能多地扩展在舞场上的距离.这里重要的是旋转的质量和音乐感,而不是移动多大的空间。,男士身体"内部的轴心"必须垂直于地面并且感觉到是旋转的中心,女士的头和肩部必须显出是沿着旋转的周边旋转.在把重心从一只脚移到另一只脚时,不应前后摇摆.在较早次轴转时,脚的自然距离分配绝不可在随后的一步上增加。切不可伸腿伸脚,因为这会破坏旋转的纯净。
  

芭蕾舞保持背部的直立和良好的姿态】
  
保持一个良好的姿态不仅是为了好看,这对于在多周旋转中保持平衡和控制也是非常重要的。
 
  

芭蕾舞拖动脚步】
  
越是拖动脚步,就越能够保持平衡。因为越接近地面,就越不容易跌倒。即使在基本步和穿越身体步中,多体会前脚掌在地面上拖动的感觉。用每一条腿做的站立旋转步,让没有重负的腿跟着进入负重腿后面的位置,学会在必不可少的时间长度内保持单腿平衡。
  

芭蕾舞 空闲的手置于腹部前方,掌心朝下】
  
如果将手臂保持在体前腹部的位置,掌心向下,会感到手臂好像放在了桌子上,当然这样更容易保持平衡。在多周的旋转中,不要把手放在背后或者臀部上,那样看起来会很难看。

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2017
02

民族舞身韵教学口诀10条

 

一份懂得,一份修行。捂心灵之源,体万物之道。瑜伽伴你同行,舞蹈给你精彩。本文是民族舞身韵教学口诀10条。
1、“心里没有,身上白走”----是强调动作时意念、感觉的重要性。
2、“满、赶、闪”----指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。
3、“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”----比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。
4、“慢而不断、快而不乱”---要求慢板动作中连贯圆润,快速动作要干净利索。
5、“移带手、含让手、腆推手”;也可称“身让手、胸推手”---强调动 作过程中哪里主动、哪里被动,如“云间转腰”。
6、“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”---强调“阳刚”和“柔韧”型的动作。
7、 “形已止、意无穷、动已静、神未止”---要求动作中要有延伸感。
8、行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点----形容动作中要流畅通顺、连绵不断、 节奏分明。
9、“矫若游龙、形如旋风”----比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。
10、“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合、形与神合”----形容动作要从内到外的感觉。