03
2016
11

瑜伽练习的心境

03
2016
11

你知道学拉丁舞应该掌握的姿态吗?

 学拉丁舞,由专业拉丁舞教练讲解示范,男、女动作分别指导,与完整示范相结合,细心讲解,学习者可清晰准确地掌握学拉丁舞应该掌握的姿态。让你真正领略拉丁舞的魅力,充分释放你个人活力与性感。

02
2016
11

关于舞蹈,这些是家长一定要知道的

 

软度只是刚起步

关于跳舞,你一定要知道软度是基础。柔韧性是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。在练习软度时候,要充分做一些腰、胯、膝、踝关节、腿部肌肉的准备动作。
因为肌肉、韧带的伸展性与肌肉的温度有关。降低肌肉内部的粘滞性,有利韧带的练习。进行腿部腰部柔韧性练习时,的确枯燥乏味,尤其是练习到一定程度时,会产生酸痛的感觉,这是正常现象,此时最重要的是坚持。柔韧的训练,不可能一点苦都不吃。
虽然柔韧性不能片面地断定舞蹈是否好坏,但是良好的柔韧性可以使得动作更加准确、优美。所以,关于跳舞,柔韧性仅仅只是开始。

02
2016
11

瑜伽带给我们的绝不仅仅是这个

 有过持之以恒的体位操练,瑜伽是不会孤负大家塑形的期望的。实际上,不但体重减了,身形也收了、紧了。假如每周坚持有规则的习练,三个月下来身体就会有明显的改变。可是,瑜伽带给咱们的绝不仅仅是这个,还有平衡、力气、安静和高兴。你会发现,它们远比塑形对你主要得多。平衡了,天然就不肥胖了。

02
2016
11

女宝宝几岁适合学舞蹈

宝宝几岁学舞蹈最好?

01
2016
11

初学拉丁舞蹈如何解决旋转重心不稳?

 初学拉丁舞时,在旋转时经常是重心不稳,东倒西歪,从而严重影响了拉丁舞的美感,你知道初学拉丁舞蹈如何解决旋转重心不稳吗?

01
2016
11

儿童学舞蹈的好处

舞蹈也是运动的一种,下面来看看儿童学舞蹈的好处有哪些,对孩子的成长又有什么意义。

01
2016
11

舞蹈的种类

艺术,是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈,同样是一个非常广阔的天地,它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。

  生活舞蹈包括有:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。

  习俗舞蹈,又可称为节庆、仪式舞蹈,是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中,表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。

  宗教、祭祀舞蹈,是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登,或是答谢神灵的恩赐;祭祀舞蹈,是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。

  社交舞蹈,是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外,我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动,多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动,因此,也可以说是各民族的社交舞蹈。

  自娱舞蹈,是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动,从而获得审美愉悦的充分满足。

  体育舞蹈,是舞蹈和体育相结合,以艺术审美的方式锻炼身体,使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈,以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。

  教育舞蹈,是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动,以及开设的舞蹈课程,用来陶冶和美化人的思想感情,培养人的团结友爱、加强礼仪,以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。

  艺术舞蹈,是指由专业或业余舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象,进行艺术的创造,从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整,具有典型化的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多,根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。

01
2016
11

初次学习舞蹈的好处

以前自己从没接触过舞蹈。只是有时候去舞厅看到一些跟我年龄相仿的同龄人在舞台上翩翩起舞,特别是看到他们脸上那自信的笑容,心里便顿生渴望:真的好想像他们那样,用优美的肢体语言展示心中的梦想,用优雅的舞步再属于自己的舞台上表达出内心的激情,我喜欢那种自信的感觉。

01
2016
11

欧美爵士的好处

爵士舞和爵士乐的关联爵士一词本来是舞蹈音乐,在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用,在那以前似乎叫做“jass”,随著一八八零年爵士乐的诞生,配合而生才有一词;又因爵士乐在演奏上,一向相当热闹,才会有喧闹,狂躁、活泼之意的解释。随着媒体Urbandance.Cn编舞网的传播,爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随着音乐节奏而活动,如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞主要是动作和旋律方面的表演,主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己,可带给自己与别人一段美好的时光,这也是为什么它的表现一点都不虚饰,舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者,但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步,而且爵士舞的表演空间很广,个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
爵士乐,之前的据说是一种起源于非洲的音乐形式,实则是更多的来源于美国内战之前的美国南方,以英美音乐为雏形,后来加入了许多比它更早出现的一些美国黑人音乐和文化的风格,慢慢演化为现在后来的“混血音乐 风格”(如布鲁斯,福音歌曲等),主要分为两大类,一类有着很明显的英美音乐风格,这一类风格后来被兼并,主要的部分则是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上结合他们在现实中的遭遇创作出来的。早期布鲁斯主要表现黑人的悲惨境遇和底层生活状态,大多比较凄苦,福音歌曲主要是(向上帝)祈求平安,希望得到救赎。爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外,还吸收了如古典音乐,民族音乐等诸多音乐元素,逐渐形成了今天多门多类的爵士乐,所传递的内容也更为多样,不光只是早期的“黑人风格”
爵士乐舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易,使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境,新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子,虽在这种痛苦的情况中,仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜,怒,哀,乐或拜神的集会裏,只要有机会,他们就会唱起故乡的歌曲,大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新,发明新舞步,逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋,都市型的音乐和舞蹈。
但很重要的一点是,爵士舞舞蹈或者说“老派爵士舞”和我们现在所流行的“New Jazz”和“Street Jazz”以及“Funk Jazz”更诸多分类是完全不同的,事实上,卓别林的一些舞蹈表演反倒比较接近。