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2016
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爵士舞一般有哪些呢?

第一种分法1.power jazz 爆发力和舞蹈的力度强2.Working 肘上的动作比较多3.LA jazz 整体比较好第二种分法1.踢踏舞 Tap Dance踢踏舞可说是爵士舞的始祖。它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。1920至1940年代爵士舞的黄金时段,踢踏舞就是爵士舞。踢踏舞者在时和大型爵士乐团常常一起表演。后因潮流的转变和爵士舞流派分支的发展,踢踏舞渐被看成爵士舞以外的舞蹈2.舞台式爵士 Theatrical Jazz Dance 高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具,但舞台式爵士舞也不只局限于这样。它随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。也随百老汇的歌舞剧演变。 从二十年代的灿耀的轻松娱乐发展至四、五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二、三十年代,爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。   佐治白兰治是首位在百老汇用「编舞者」。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种,它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试3.现代爵士舞 Modern Jazz Dance 现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的脚形动作和明快的肢体,躯干动作外,流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。   现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景,使得能够自如地把单足转,曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头,肩,躯干和臀的准确摆动和扭动,使这种爵士风格很有观赏价值。4.街头爵士舞 Street Jazz Dance   现在一般称为街头爵士舞的,其实主要包括霹雳舞和Hip Hop两类。街头爵士舞有很浓非洲风格,其动作本身不是为舞台表演而编排,著重演绎的是音乐与歌词内容。所以说,街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那麼复杂。第三种分法1.传统爵士,又称古典爵士,在歌舞剧里面常见。例如音乐剧例如音乐剧《猫》中的舞蹈就是传统爵士。   2.芭蕾爵士,就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是由舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身叫芭蕾有爆发性,像是舞姿的定格.跳跃或踢腿。   3.流行爵士,是现在一般在跳的爵士舞,舞姿的定点比较多,是爵士舞发展到九十年代的产物。其独特的魅力在于它有着幅度大而简单的舞步,能够表现出复杂的舞感。   4.拉丁爵士,是由国际标准舞演变而来的,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。


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2016
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瑜伽的精髓

在印度工作生活这多年,从来没有真正的参与印度瑜伽修身的体验,虽然瑜伽起源于印度,也许是因为工作的环境在印度很偏僻的地方,人们都在贫困线上挣扎,崇尚的只是神的信仰。

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2016
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爵士舞培训三要素

武汉单色舞蹈--爵士舞的动作基本要领:

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2016
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练习街舞时要注意什么呢?

街舞属于有氧运动 ? 根据美国运动医学会建议,每周应运动 3 ~ 5 次、每次运动 30 ~ 60 分钟,减肥的效果才比较明显。有资料显示,在街舞锻炼过程中,随着时间的延长,脂肪的供能比例也在增大。如:在 40 分钟、 90 分钟、 180 分钟连续运动时,脂肪的供能分别占总耗能的 27% 、 37% 和 50% ,想达到更好的减肥效果,就应适当延长锻炼时间并且持之以恒。

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2016
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民族舞基本功的重要性

 舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的,是最有典型性的动作。一方面,舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则;另一方面,还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作,“源于生活,而又高于生活”就是这个道理。

没有系统的舞蹈训练的影响是什么呢?

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2016
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真正的舞者怎样的呢?

具体地说,也就是表演能否忠实于舞蹈,能否使舞蹈获得一个存在。这个问题包括了两种情况。(1)首演。在这种情况下,舞者的演出没有任何可供模仿或参照的作品,创作与表演连贯一气、合而为一,表演就是从无到有的创造,就是舞蹈创作的最后完成,就是舞蹈作品的一次性定形,因而有些类似于绘画创作。(2)复演。在这种情况下,作品似乎已经预先存在,舞者的表演成了对原有作品的解释,编导的创造也只能是根据原始作品的推陈出新或锦上添花的创造,也就是通常所谓的“第二度创造”。先前已经演过的作品对于复演的舞者,犹如剧本之于戏剧演员,乐谱之于钢琴演奏者。
  在第二种状况下,“复演”几乎仍然可以还原为“首演”。因为原始作品即第一次表演未必具有绝对权威,甚至根本未能保存下来。而且,事实上并没有一个比较明确的原始作品,倘有之,也不过是诸如抽象的主题、大致的情节、空洞的结构、动作的程式和传统结构,以及舞蹈使用的音乐之类,这些只是后来的编导重新创造和演员重新表演的一个出发点。它的地位不能相当于戏剧家的剧本,倒是有些接近于画家作为创造出发点的静物或自然风光。戏剧表演是对剧本的“解释”,但这种解释必须忠实于剧本:剧本规定了戏剧表演的方向,并且可以检验表演。舞蹈表演当然也要求忠实于作品,但不是忠于过去而是忠于现在。评价某一场表演的效果,不能根据以往的原始作品,而只能根据这次特定的表演所呈现的作品来下判断,例如,同是表演《天鹅之死》中的天鹅因生命逐渐衰竭而倒在地上的过程,巴甫洛娃的动作和普列谢茨卡娅的动作完全不同。因此,一昧依靠传统来评价现在的表演,那就会如杜夫海纳所说,“有百害而无一利”。
舞蹈的表演技术主要因素是动作、情感与音乐,即是将人物的思想感情,通过面部表情与形体舞蹈动作,并和音乐紧密结合而表现出来。因而分析起来,需要进行四个方面的训练。
  第一,内心感情的激发。就是内部心理技术方面的训练,这部分与戏剧基本相同。话剧的训练方法比较完整,通过各种元素的小品练习,如规定情境、想象、真实感、交流、情绪等等,达到对内部心理技术的掌握,从体验中学会创造角色的方法。舞蹈的表演训练要有一个创造与训练的过程,内容要按舞蹈的特点来组织,采压的形式也需采用情绪舞蹈组合的小品来练习感情与舞蹈动作及音乐的结合。这样的训练与今后的舞台实践相近,也比较切实可行。
  第二,面部表情的训练。戏曲的面部表情是集中并扩大了生活中的情感表现,具有民族特色,有助于感情的传达与性格的造型,这对动作幅度较大舞蹈表演来说,是很可继承与吸收的,尤其在塑造古代人物时,更为有益。舞蹈表演中的面部表情强调一双眼睛的功用,由于舞蹈不说话,对眼睛的表现力要求得格外准确而明快。
  第三,形体表现力的训练。人的形体各部位正是舞蹈艺术的表现工具,粗略地通观一下各部位的表现力,可看出人体的上半身擅长于细微深情的感情表露,而人体的下半部位,主要在于舞姿线条的结构和各种心情的舞步及技巧的功能。全身各部位都有自己的特长,又协调合作,构成完整统一的表现力。因而,重点训练的是善于发挥各部位的内在感情的表达,使得内心的激情能够准确的通过全身的身体,呈现在形体多姿的舞蹈中。使动作充满内在的感情而又饱含着旋律性。
  第四,感情与动作的音乐性训练。为了达到人物感情、舞蹈动作、音乐三者密切的结合,必须使人物的动作充满音乐性,人物的感情富于音乐性,有内心体验与外部的体现,有舞台艺术表演的共性又有舞台艺术表演的个性,从而构成舞蹈表演技术训练的一个整体。

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2016
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怎样让自己成为一个优秀的舞者

如果想成为一名舞者,首先需要花费一些时间选择一个舞蹈风格。每种类型的舞蹈都需要进行实践练习,掌握一定的技巧。成为一名舞者的目标确立能够帮助你确定哪些舞蹈风格更适合你。
  选择一个舞蹈班课程
  一旦下定决心成为一名舞者,谨慎地选择舞蹈班就会变得十分重要。如果你打算成为职业舞蹈者,挑选合适的舞蹈老师将会至关重要。一些坏习惯在刚开始跳舞时很容易形成,而且非常难以纠正。选择一个你欣赏的舞蹈老师,你会更有学习的激情。
  了解舞蹈服装
  舞蹈的风格种类决定着舞蹈服装的种类风格。不同的舞种对舞鞋有不同的要求,芭蕾舞要求穿芭蕾舞鞋而踢踏舞则要求穿踢踏舞鞋。不同的舞蹈老师可能都有自己特定的服装要求,芭蕾舞演员一般要求穿黑色的紧身衣或粉红色的紧身衣,爵士舞者则需要穿黑色的舞蹈裤。
  注意检查事项
  如果你是第一次上舞蹈课程,请在第一天开课前提前参观你学习的教室。大多数舞蹈教室都十分宽敞、通风并有一整面带有镜子的墙。舞蹈教室的地板要软硬适中,舞蹈教室地板过硬可能会对舞者造成伤害。班级结构也会根据舞蹈风格各有不同,嘻哈类会比古典芭蕾相对轻松得多。
  舞蹈词汇表
  不同的舞蹈动作都有自己的专业词汇,了解学习这些舞蹈词汇有助于你更好的学习舞蹈动作。了解基本的芭蕾舞步、交谊舞舞步专业词汇。
  论坛博客
  学会与其他舞者进行交流学习,通过各种舞蹈论坛、博客交流学习经验,了解舞蹈行业的新鲜事,结交新的朋友。

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2016
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肚皮舞适合的人群

问题1:肚皮舞真的只有胖的人才跳得好看吗­?
    答:不是的,肚皮舞适合各种人群,不论胖瘦高矮,都可以经常练习肚皮舞,跳得是否好看的关键在于能否跳出这种中东舞蹈的韵味,在练习时一定要配合当地的音乐,赤脚,感觉自己的身体与大地融合起来,穿上绚丽多彩的肚皮舞衣,戴上各种琳琅满目的中东饰品,充分感受肚皮舞的魅力,肚皮舞中的确有很多动作是可以减腰束腹的,但需要经过一段时间正确的练习,在专业老师的辅导下长期练习,才能达到一定的效果, MM们一定要注意,任何方式的减肥束身都不可操之过急,任何运动一定要有健康饮食的配合才能达到一定效果。但实际上肚皮舞的好处是在于能够活动到人体各个部位,能运动到除肩,胸,胯,膝关节,脚踝,手腕等部位之外平时无法运动到的人体死角。所以选择经常练习肚皮舞就是选择了一种健康的生活方式

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2016
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小孩子在学习舞蹈方面会遇到的问题

根据学习态度分为3种不同类型的学生
(1) 学生悟性很高,并且平时都会努力练习。
(2) 学生悟性不高,可是平时努力很勤奋!
(3) 悟性不高,平时也不练习不用功。
1就算是天才,也是需要后天的培养
做任何事情都是要有一颗恒心,也许我能给你们一些很好的建议,结合我自身的体会和我的专业技能,帮助你们比其他人更快更好的提高。但是,这并不代表,你们可以不用花时间去练习,直接就可以跳舞。我想,我们都不是天才。就算是天才,也是需要后天的培养的。
2舞蹈的精彩不在于玩了多少技巧
还有一些学员认为,动作越复杂,难度越高就越好,这个老师才是真的有水平。我想告诉大家,舞蹈的精彩不是在于玩了多少技术技巧,而是在于你有没有很好的诠释这个舞蹈精神,你的呼吸,你的情感,你的节奏区分,你的动作之间的连接做的好,才是真正的好!能把简单的舞蹈,跳出不一般的神韵和味道,那才是高水平!
3舞蹈给了我们自信坚强坚持
舞蹈不仅仅是蹦蹦跳跳,其中蕴涵了很多人享用一辈子的东西——坚持、自信、坚强、毅力……也许,你或者你的孩子将来在舞蹈方面不能有所成绩,但有了学习舞蹈的经历,我想她一生都不会后悔,舞蹈学习无形中给了她坚强、自信地去面对生活的勇气,潜移默化地形成永不放弃,坚持就是胜利的信念。
4文火煮舞蹈,慢慢练习
而在舞蹈训练中,不可能是每个人都可以每一次训练每个动作都能做到认真完美,舞蹈的训练不仅仅要培养孩子的动作技术的规范,还有发展孩子们未来的行为艺术,让她们站着美,坐着也美,运动起来更美 。孩子们必须坚持每天练,从小慢慢练舞蹈以后长大了美丽的样子专业的动作,就是人见人爱的了。
5家长应该把心态端正
有的家长等不急,看见孩子不认真了,偶然松散了就会感到特别失望,失去了继续训练的信心了,其实家长应该把心态端正让孩子自由的听老师指挥,把孩子交给老师,苦了让孩子坚持,等到成功时候就陪她开心,多好!
最后,我想告诉所有的舞蹈学员“学习舞蹈的过程是枯燥的,乏味的,体现出来的成果确是美好的”。

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2016
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需要付出汗水的舞蹈历程

4岁的时候,我懵懵懂懂地走进了芭蕾舞的课堂,后来上小学一年级被选进学校舞蹈队。时光荏苒,现在我已经与舞蹈相伴七个年头了,我热爱舞蹈,无论是学校还是校外的舞蹈课,我都认真刻苦地训练,遇到任何困难勇敢面对、坚持下去!