民族舞编排技法的问题与对策 郑州舞蹈培训
舞蹈动作的发展
和音乐一样，舞蹈也是以氛围情调来贯穿始终的,如果捕捉到合适的动态韵律,将使动态旋律围绕着当时的情境进一步地发展下去,使情境和形象能继续保持下去,进而组成了小句子、大段落、乃至全部作品。对于舞蹈编导们来说,如何编排舞蹈动作是一个关于专业技能的问题,它大体可以概括成为掌握、借鉴、改变、吸收和创新五个方面。
寻求多元多样发展趋势
用人物的精神世界以及情感意绪的时代审美角度来反射民族的社会生活实况, 将当下的一切文化精华的艺术技巧及表现方法囊括其中, 开阔视野, 提升舞蹈的表现力, 同样是在新时代的召唤下, 民族舞蹈探求一种多元化、多样化发展的势在必行的方式。对此, 源自七八十年代来我区的一些佳作已经对此作出了极为肯定地回答。
对于时下的舞蹈编导，均意识到了民族舞编排技法的重要性。民族舞编排需将实践提升到一个理论的高度，使舞蹈的编排朝多层级的发展方向。国内外享有好评的少数民族的舞蹈的共性，即全部均含有本国传统的文化以及本民族的情愫，然而时下在我国的民族舞蹈的编排上，出现了大量的误区。面对现状，民族舞蹈编排应做到：不仅要强化舞蹈实践，还要将编排提升到合理的理论层面，使它朝着一个多元化的趋势前进。
民族舞蹈是一项非常强的专业艺术形式，在舞蹈教学中有着非常重要的影响。民族舞编排技法的精准的运用更加为舞蹈作品增添魅力，因此，在创作舞蹈艺术的时候，务必要科学客观地运用舞蹈编排技术，探寻生活的精彩之处，创造出更加理想化的作品。民族舞蹈编排技术一定要进步,舞蹈编排者应该大胆借鉴、充分吸收，结合本民族特征走创新之路
