幸福之余也有自己的一些看法和思考。

　　思考一，国外舞蹈对新疆舞蹈的影响。看了几场外国的舞剧，我在想一个问题，格鲁吉亚巴统舞蹈团也就十几个演员，乐器就两个鼓，一只手风琴。就是这样一个小制作、小成本的节目，观众给予的掌声可以用暴烈来形容，所有的观众在演出将要结束时都站起来为他们鼓掌。大制作、大成本的是大欣赏，小制作、小成本的同样能够给观众带来一种震撼。他们不仅自己享受舞蹈，同样感染着观众来享受舞蹈。那场演出让我感到惊讶，观众久久没有离去，一直报以热烈的掌声，后使得演员再次返场表演，这在当今的舞台上已是少有的了，并且还返场了两次。男演员精湛的舞技，脚下的动作灵敏度，舞蹈技巧的娴熟、轻盈，女演员的高贵典雅，在舞台上行如云间的步伐，都让我对这场演出印象深刻。我也特别有感触，我们能不能多创作一些这种小制作、小成本、小欣赏，能深入到群众中引起反响的文艺作品。

　　思考二，国内舞蹈对新疆舞蹈的影响。国内一流文艺团体送来的舞剧《水月洛神》、《粉墨春秋》、《绣娘》都很好地把中国古典舞、现代舞和民族民间舞蹈语汇融为一体，为自己创作的舞蹈形象、舞蹈主题服务。我们在创作的时候，能否汲取一些外来的舞蹈语汇为我所用。有时候我们想突破，想用一点，但又担心失去了民族舞原有的风格本色。但是毛里求斯SR舞蹈团的演出让我看到了，他们很好地把现代舞和民族舞结合到一起，编导还曾经获得了“民族现代舞创始人”的称号。他们能够这么做，我们能不能做？我觉得我们应该学习他们海纳百川的气量，更好地发展我们新疆的舞蹈事业，创作出优秀的舞蹈作品。

　　思考三，新疆本土舞蹈艺术的发展与进步。将新排演的本土原创歌舞剧《情暖天山》作为开幕式的演出，将其打造成留得下来，走得出去的精品，这是本届舞蹈节理念上的一个突破。《情暖天山》无论从内容选择、演员阵容，还是从舞台效果来说，都体现了浓郁的新疆特色，向人们传递了人间真情，激发出人们无限的正能量。还有本土的其他反映历史厚重感，反映各族人民美好生活，反映人间真爱，有时代气息，充分展示民族性、时代性和艺术性的歌舞剧《达坂城的姑娘》、《永远的麦西来甫》、《美丽伊犁我的家》等都让观众赞叹不已，意犹未尽。

　　本次舞蹈节是一场舞蹈的盛宴，一个个精品奇葩盛开，不仅让新疆观众嗅到了花的芳香，受到了舞的洗礼，更让艺术家们在舞的海洋里畅游，寻觅创作的灵感。这个艺术的舞台让世人知道新疆不但是文化资源丰富的新疆，更是一个文化发展迅速的全新新疆。走出新疆，走向世界，是我们每一个文艺工作者共同的愿望。我们已经做了，正在做，而且要做得更大更强。

　　我也提两个希望。较早，希望多举办一些公益性的舞蹈专家培养小舞星的活动。在这次舞蹈节配套活动中我参与了孩子们的舞蹈梦活动。在教舞蹈的时候，我看到孩子们的眼神中流露出的对舞蹈的渴望。所以不光是在舞蹈节期间举办一次，希望以后不定期地、经常性地、常态性地举办公益性舞蹈专家培养小舞星的活动。每个人能从事舞蹈事业的时光很短暂，17岁到27岁，也就是十年的辉煌。我们应该把一些精力放在小舞星身上，为我们新疆舞蹈发展储备后备力量。这也是我们这些舞蹈工作者应该做的。

　　第二，希望下一届舞蹈节选择一些弘扬主旋律的和反映当下的舞蹈作品。精品舞剧《水月洛神》、《绣娘》、《粉墨春秋》都是反映曾经的时代的舞蹈作品。当下中国舞蹈界有许多反映现实题材的作品，希望在下一届舞蹈节上能够看到弘扬主旋律的舞蹈作品。